■ 1. はじめに

　「ＲＰＧを作りたいが、どういう物語にすれば良いものやら」、「試しに作ってはみたものの、どうも今イチなんだけど、どのように直せば良いのか分からない」などなど、物語系ゲームを作る人はいろいろ悩むと思います。こういう時に知っておくと便利なのはシナリオの構築法です。想像力はこれらを土台として初めて活かされるものであって、１００％頭の中の知識＋想像力だけで作ろうと思うと、途中でつまるか、気がつかず既存ゲームのクローン的なものを作ってしまいがちです。
　以下は、シナリオを作る際に留意しておくべき幾つかの事を、主に（コンピュータ）ゲームシナリオという分野を想定して私なりに紹介、解説したものです。講座ではないため、ページの読了後に「……えーと、だから何？」と思われるかも知れませんが、検討項目を列挙するというコンテンツなのでこればかりは仕方がないです(^^;)。

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■ 2. ゲームシナリオ？

　（コンピュータ）ゲームシナリオも、劇作や小説で言うところのシナリオには変わりありませんが、読み手の操作によって結末が変わると言うインタラクティブ性はＴＲＰＧを除いた他のジャンルには殆ど存在しえないものですし、また何より読み手を楽しませるエンターテインメント色が強いものですから、必然的にドラマチックシナリオを書くことになります。私たちが普段過ごしている、連続的日常生活は普通ゲームシナリオにはなり得ません。たまにＶＮなどで存在はしますが、これはノベルであってゲームではないという説を推しますし、選択肢を色々付けてゲームっぽくしてみたところで、おそらく３０分としないうちにエンディングまで行ってしまうものでしょう。

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■ 3. シナリオには流れがある

　１本のシナリオには、始まりと終わりが必ず存在します。始まった後しばらくして、何らかの事件等が発生して徐々に盛り上がり、最後に何らかの形で収束するようになっています。この流れを大まかに、いくつかに区切る事ができます。３分法とか４分法とか呼ばれるものがそれで、誰でも知っている「起-承-転-結」の区切り方は４分法、世阿弥などの世界で用いられるのは「序-破-急」の３分法です。他にも鷹月の用いている５分法（ドラマツルギーの手法）などの分け方があります。これらは切り方が違うだけで、盛り上がりの流れについてはすべて同一です。
　とりあえず本ページでは、４分法に基づき考えていきます。

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■ 4. 部分としての起承転結

　盛り上がりとは、だいたいの場合、緊張感と解する事ができます。「起」に始まり「承」に続き、少しずつ盛り上がりはじめて「転」で一気に緊張感の連続となり（「ヤマ」と呼びます）、「結」で一気にその緊張感が解放されます。
　これは物語全体の流れとして存在しますが、同時に物語の部分部分についてもこの関係は成立しています。ゲームでも映画でも連想して頂ければ分かると思いますが。実にいろんな盛り上がり（ヤマ）があり、それらは終わりに近づくに従って少しずつドラマチックの度合いを増していき、やがて物語最高の大ヤマ（クライマックス）を迎えます。これより後にはヤマはありませんし、あってはなりません。クライマックスが退くその瞬間が、俗にカタルシス（浄化）とも呼ばれます。
　ともあれ長いドラマチック作品は、「起-承-転-結」のサイクルをいくつか持っている（時には多重に）と頭に入れておいて下さい。

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■ 5. 全体における「起」- 物語のつかみ

　シナリオ全体における「起」の役割は、もちろん導入です。物語全体の世界観を説明し、主人公とその周りの人物を登場させていきます。そしてまた、ドラマチックシナリオの場合は、最初の受難（Ａタイプ）・あるいは特別な出会い等（Ｂタイプ）がここで発生したりします。
　このフェーズを私は「つかみ」という言葉で呼んだりもします。いかに読み手に、先を読みたくなる気持ちにさせるかはこの部分で行わせるものです。シナリオの書き手として極めて重要なところで、先がいかに面白くなろうが、こんな所で読み手の関心を失わせてしまえば失敗となります。とはいえ、つかみに失敗しているような作品の大方は、その後もつまらない展開になるものですが。
　ここで考えるべき事は、適切な舞台配置、登場人物間の相関関係の設定と提示、そして物語の冒険動機（スターター）の３点です。

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■ 6. 冒険の動機

　物語の始まりは、たいてい平衡状態から始まります。必ずしも平和というわけではないのですが、雰囲気的には落ち着いている状態です。ところが始まって少しして、そんな平衡状態が崩れ始める事で、にわかに物語が滑り出していくのです。
　先ほどＡタイプ、Ｂタイプと書いておいたものがそれです。本当はもう少し導入のタイプはありますが、主流派はこの二つです。

　まずＡタイプ（受難／欠如）を見ていきましょうか。これは、主人公あるいは主人公に関わる誰かの受難、という意味です。必ずしも唐突に難を受けるのではなくて、受難を受けるべき人物がしかるべき行動を取ってしまったから発生するケースも存在します。
　分かりにくいので例示しましょう。ＤＱ１では、「姫がさらわれた」、ＤＱ２では「ロトの血族にあたる兄弟国のムーンブルグがハーゴンによって攻められた」、ＤＱ３では「主人公の父親が消息を絶った（のち、主人公は然るべき年齢に成長した）」、ＤＱ４・第１章では「ライアンの属する国の子供達が行方不明になっている」、など。主人公とどこかで繋がっている人物が難に逢うというカテゴリがまず存在します。唯一ＤＱ１の姫はその時点では主人公とは関わりはありませんが、婚姻という結末を持つ以上、密接に関わっているという事でやはり同じカテゴリとなります。人助けを中心とする、正統派ファンタジーと呼ばれる流れはこちらに属します。
　もう一つのカテゴリとしては、「入ってはいけない森に入ったため、穴に落ちて見知らぬ世界へ（ワイルドフォース）」、「取材のために館に入ったら出られなくなった（スゥイ−トホーム）」「卒業旅行でロスに行ったら、殺しの現場を見てしまい命を狙われることになった（ファントムオブインフェルノ）」、「思うところあって旅に出たら暴風雨で進路が分からなくなり、さ迷ったあげくに不思議な館にたどり着いた（夢幻夜想曲）」、「気が付けば記憶を失って、浜辺に打ち上げられている所を助けられた（ファミコン探偵倶楽部）」等など、主人公に何らかの直接的な受難／欠如が与えられるものです。こちらは脱出物語、あるいは成長物語といった感じのシナリオとなります。
　この二つは、言ってみれば昔話や神話の物語パターンとなります。これに関しては、拙作の記事「プロップの昔話３１機能分類」 を参照してください。
　別に、昔話特有のパターンに従って「物語を作らなくてはいけない」というわけではありません。しかし、ドラマチックストーリーの構造を見ていくと、昔話の形態に辿り着く事は間違いないため、この昔話のパターンを知っておくことは、ゲームシナリオを書く上で非常に有用、というわけです。

　Ｂタイプ（出会い／移動）は、Ａタイプに比べて緩やかなスタートとなります。「旅の途中で、おせっかいで助けた剣士とそのまま行動を共にする（スレイヤーズ）」、「偶然、泉で姫と出会ってしまったことがキッカケで、レースに参加することになる（ロマンスは剣の輝き）」、「１年が経った。今年も銀河一周レースの開催時期がやってきた…（ナイキ）」
　最初はこの世界における日常世界のお話から入り、少しずつ大規模な騒動に巻き込まれていく、じわじわタイプです。プレイヤーとしてものんびり進めていくことができますが、緊張感が薄い事は継続意欲を失わせることにも繋がるため、キャラクターとの会話を頻繁に入れたりなどの配慮は必要です。

　動機に関しては一先ずここで止めておきます。ともかく、主人公が動くためには、何らかの仕掛けが必要なのだと頭に入れておいてください。

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■ 7. 登場人物間の相関関係

　登場するキャラクター（基本的には人間ですが、そうでない時も多々あります）たちは様々な立場を持っています。それは主人公にとって味方だったり敵だったり、協力者だったり。状況によって立場の変わる場合もあれば、敵から味方、あるいはその逆に移行する場合など、実に多彩です。面白い物語イコール「これらが多彩に組み合わさっていて、それが進行とともに変化していく物語」と思って構いません。
　この組み合わさりを、物語のコンフリクト（葛藤）構造と呼びます。
　この構造の基本は、２者間にとっての「対立」「協調」関係から始まります。それらが組み合わさっていく中での「対立（あるいは競合）」部分がドラマを引き起こすことになります。
　コンフリクト構造はかなり細かく分類し、紹介する事が可能なのですが、それだけで膨大な分量を必要としますので、ここではごく基本的な二つを述べていくに留めます。

[1] 二極対立
　２者間の正面対立のみで、他に何も参与しない形です。勇者と魔王の戦い、あるいは隣り合う２国の戦争など。非常にシンプルで分かりやすい反面、この手の物語で演出できることも大抵決まってきてしまいます。 特に、正義と悪の戦いは、一部のピカレスクもの以外はおのずから結末が見えているため、つまらないものになりがちです。

[2] 三角関係
　ただの対立は、考えることは単純で済みますが、第三者目が関係の中に割って入ると非常にややこしいことになってきます。多くのドラマは、三角関係から生ずると言っても過言ではありません。なお、ひとくちに三角と言っても、３者ともに対立するパターン（混戦）と、２者の対立＋両方に対して協調する第３者（ジレンマ）、２者対１者というパターンなどのバリエーションが登場してきます。主人公が対立する２者のどちらかなのか、それとも協調者側なのかで物語もまったく変わってくることでしょう。

　対立の解消は、なにもその相手の立場が弱くなる事で起きるとは限りません。２者間の対立だったものが、共通する敵である第３者が登場してきたことで、突然対立から協調へと移る場合も存在します。こういったバランスが物語の進行にともない次々変化していくと、先の展開が読めない面白い話ができるものです。

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■ 8. 展開

　起承転結や葛藤構造によって、ドラマチックストーリーが生み出されると書きました。ただしここまでは単に構造の骨格を示したのみで、では具体的にどのような話にすれば良いのかについては、ここから述べることにします。
　ドラマチックとは「劇的」という意味ですが、劇的な状態とは具体的に何を差すのでしょうか。これについては、私が以前紹介した「劇作家のための、シチュエーション３６の分類／ポンティ」が非常に参考になると思います。これで全てを網羅できているとは思いませんが、それでも大部分を当てはめる事が可能です。こうしたパターンを知っておくと、製作はだいぶ楽になるでしょう。
　その上で全体構造を考えていきます。
　ドラマチック物語のもっとも基本となるパターンは、次の二つです。

[1] 欠如→欠如の解消
[2] 構築→欠如（喪失）

　イコールではありませんが、前者が悲喜劇、後者が悲劇のカテゴリに属すると言ってもそれほど間違ってはいないかと思います。[1] は、これも昔話特有のパターンなのですが、「物語で失われたものはかならず形を変えて戻ってくる」というものです。序盤で姫がさらわれれば、最後はその姫を助けて元通りの平和を打ち立てますし、失恋あるいは大喧嘩で苦しんで最後にはまた仲直りするというお決まりドラマもこのパターンでしょう。要するにはハッピーエンド構造なわけで、この欠如の度合いが高ければ高いほど、その反動で得られる感動も増す…というのが一般的なところです。
　[2] は、物語の中で積みたてていったもの（物質的、あるいは人間関係のような精神的なもの、その両方）が、運命のいたずらとか、権力とか、何らかの恣意によってはかなく崩れていくタイプです。主人公とその身近の数名くらいは生き残るかもしれませんが、その他の仲間は最後には全員死んでしまった…なども、こちらのストーリーパターンでしょう。バッドエンド気味な構造であり、読み手はこの救われなさに、逆に快感を感じたりもするのです。
　なお、[2]→[1] という形に連結することも勿論可能で、これは[1] に統合して考えてください。
　また、 [1] がマイナスが０あるいはプラスに転ずる話、[2] はプラスがゼロを目指していく話、という捉え方をしても構いません。

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■ 9. 両極の存在できるコンピュータゲーム

　ここまで自分で書いていて見直してみたら、これはゲームシナリオ考というより、単なるシナリオ考ですね（苦笑）と言う事で、早めにゲームとの関連を出しておきましょう。
　コンピュータゲームのウリの一つは先ほどインタラクティブ性である、と書きました。バッドエンドはそれはそれで独特な終わり方に酔えたりするものですが、キャラクターたちは救われないし、気分もスッキリとはしません。特に、その世界のキャラクターに感情移入した場合、「彼女は幸せにしなくちゃ」「彼女とはっぴっぴにならなくちゃ」という事で、まだ見ぬハッピーエンド目指してプレイを継続することになります。小説の世界では、予定調和的に１本のハッピーしか存在しえなかったものが、現実としてバッドを散りばめることで尚更、ハッピーへの重みを出すことが可能になるのです。（代償として、どれが本当の歴史なの？という議論もしばし発生しますが）
　無論この場合、バッドエンドにもハッピーエンドと同様、或いはそれ以上の実感を与えてあげる必要があります。昔のＡＶＧはシニゲーとかいう呼び方で、選択を誤るとすぐにバッドエンドとなるものがありましたが、これはただのハズレＥＮＤであり、エンディングというようなものではありません。
　バッドエンドに重みを与えているゲームは色々存在しますが、やはりリーフの「雫」はこの点が非常に優れていたと言って良いでしょう。

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■ 10.自由性を与えるためのシナリオ

　ゲームは多くの場合、プレイヤーが主人公を操作する、という形を取ります。ストーリー系で完全に主人公の行動のすべてをプレイヤーに任せるものは存在しませんが、最低でも見せ掛けの選択権は与えてくれるものです。これにより、プレイヤーは他の小説などのメディア以上に、物語世界に主人公を介して没入ができるようになるのです。
　ただし、その行動（アクション）に対しては、しかるべきリアクションを返してあげなくてはいけません。こうして、メインストーリーの中に、それを補佐する、あるいはそれから多少外れていくサブシナリオ、あるいはフレーバーというものを入れることになるのです。これがゲームシナリオの一つの特徴になります。この形態については、ゲームデザイン方面に踏み込まざるを得ないのでこれ以上は述べませんが、拙作の「ＡＶＧ型分類」が参考になるはずです。ＡＶＧと銘打ってはいますが、ストーリー系のゲーム全般（ＲＰＧでも、ＳＬＧでも）にそれらを適用することが可能なはずです。

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■ 11.移入の構造

　物語をドラマチックだと感じるとき、度合いはそれぞれあると思いますが、読み手は既に物語世界に没入しています。この没入の仕掛けは先に述べたとおり、インタラクティブ性にあるのですが、これはあくまで、プレイヤーと主人公とを結合するだけであって、十分条件ではありません。強烈に没入させるには、次のような要素を物語に埋め込む必要が出てきます。

[1] 共感
　主人公や登場人物に対して、何らかの共感を抱かせる方法。一連のストーリーを全部描写しても良いのですが、さくっと経歴を提示するだけでも最低限ＯＫです。パン１個を盗んだだけで１６年も牢獄に繋がれたり、策略に逢って陶片追放にあった主人公とか、親を亡くして一人で弟ふたりを養っている少女とか、いくらでも例示が可能です。共感をするということは、その時点で物語中のキャラの気持ちになって考えているわけで、その時点で没入を一つ成功させているわけです。

[2] 記号化／憧れ
　プレイヤー毎にそれぞれ持っている、趣向／性癖を満たすような存在を物語に出すというやり方です。妹とかメイドさんとか眼鏡っ子とか、猫耳とか看護婦さんとか、属性という名前で呼ばれるものがこのカテゴリに属します。

[3] 萌え
　さかしい手法だと私は思っているのですが、とても移入・没入のために有効だと思うのが、萌えを積極的に狙う方法です。具体的には、男性プレイヤーの場合は、いかにもウケそうな女性キャラクターを出し、ウケそうな行動を取らせます。受けるかどうかは[2]で挙げたように人それぞれではありますが、基本的に[1][2]を併用しつつ、主人公（＝プレイヤーの分身）に対して慕うとか、明るく話し掛けてくるとか、主人公と同意見を持つグループに属させたりする等、大体万人が好みそうな具合にキャラを設定してあげればＯＫ、というわけです。
　シナリオからは外れますが、萌えを目指すなら、顔のドアップと、画面中央（＝プレイヤー）に目線を向ける、という配慮は非常に効果的になるでしょう。

[4] ヒーローとの同一化／ミミクリ
　強いものや優れている者への憧れ、あるいは変身願望というものを各人多少なり持っています。そういうわけで主人公がヒーロー（優越者）的存在である場合、読み手は同一化を目指すように移入するのです。「主人公はモテモテ」というのがゲームの一つの鉄則となっていますが、これも同一化、すなわち擬態（ミミクリ）を楽しんでもらえるように成立したものだと思っています。

　これらは非常に有効ではありますが、主体として移入させた場合、人によっては作り手の恣意も見透かされてしまうことでしょう。はっきり言うと作品が薄っぺらになります。物語において重要なのは、やはりテーマ（主題）とモチーフ（動機）です。あくまで自分の描きたい話があって、その中でこうした要素を絡めていく、という位が良いのです。

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■ 12. ＡＣＴＯＲ

　「物語にどれだけのキャラクターを出せばよいか」という質問に対する回答は簡潔明瞭です。「そのキャラクターが居なくても作品を成立させられるのであれば、そのキャラクターは本筋に重要ではない」
　物語全体に登場するキャラ数が少ないと、世界が狭く感じられてしまう事があるため、ある程度の人数はあると望ましいのは確かですが、無用に多くなりすぎても、かえって邪魔になるだけです。一度ディテールを描いたキャラは、基本的には最後まで面倒を見てやらねばなりませんが、気が付くとそれができなくなってしまう事がままあります。
　かかる状況を解決するには、登場人物の切り分けをしっかりすれば良いのです。劇作や映画の切り分けである「主役（主演）」、「脇役」、「端役」、「その他大勢」、この切り方で私も良いと思います。

[1] 主役
　視点者、あるいは物語の軸となるヒロインなど。シナリオで一人か二人で十分です。

[2] 脇役
　主人公の周りに居る援助者、およびライバル。ここの人数を多くしすぎると破綻に繋がります。[1]と[2]までは、性格設定などはしっかり決めておく必要があります。

[3] 端役
　舞台全体のある一部の場所で特定の役割を与えられたキャラクターたち。全てに厳密な人格を決める必要はありませんが、タイプ（特徴）くらいは決めておくと良いでしょう。端役は作品を彩るスパイスですから、ここも疎かにはできない部分です。

[4] その他大勢
　「聞いたか小僧」なども呼ばれる、エキストラと呼ばれる人たちです。こういった人たちは集団で一つの特徴を持たせれば良い程度で、下手に個性を与えてしまうとあとあと面倒な事になります。

　ゲームシナリオの場合、特にキャラごとのマルチエンディングを持つ作品の場合は、状況によってキャラクターたちの扱いが変わってきてしまうので、ちょっと切り分けは厄介ではありますが、各ルートごとに切り分けの作業を試してみても損はないでしょう。

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■ 13. シナリオの発想法

　今まではシナリオを組み立てる上で知っておくと良いこと、といった感じで挙げてきまして、さて肝心の物語はどうやったら思いつけるのか、についてはあまり触れないできました。
　この部分こそが一番肝心と言いますか、結局のところ「表現したいと思った衝動（＝モチーフ）」があって、そこから軸（テーマ）を作り、それを消化するように物語を書く事が全てなのです。ゲームシナリオを書きたいというのなら、どういう物語を書きたいのか。これについて詰めていく必要があります。
　テーマ設定と言うと、何だか難しそうに思えてしまいますが、もう一段階前のモチーフに戻って、素直に考えてみれば、テーマは自然とできあがるものです。

　モチーフとは次のようなもので構いません。
「読み手を楽しませる話がいい。最後はやっぱりハッピーエンドだ」
「女の子は当然出すべきだろう」
「自分はメイドさんが好きなんで、メイドさんが活躍する話にしよう」
「せっかくだから、魔法も出して、空をぴゅーっと飛ぶシーンが欲しい」
「最後は２者のメイドさんの対決だよね、うんうん」

　ここでは抽象的なものを避け、具体的に思うまま挙げています。そちらの方が楽だからです。こうして挙げて行くだけで、自動的にテーマが決まっていきます。→「メイドさんと主人公との心の絆を描いた話にしよう、うんうん」

　まあ、極端な記号ゲー化していく要素があるのはさて置いて、テーマと聞いて、変に文学的、思想的、モラル的なものを考えなくちゃいけないと考えている人もいますが、そこから考えていくのは難しいものです。そういったものを書きたければ、物語の中に織り交ぜる組み込むことはいくらでも可能なので、さしあたっては自分の書きやすいジャンルでテーマ設定まで進めた方が良い、と思うのです。

　ただし！ここで注意。書きたいものを書いてよい、とは言ってもゲームなり作品は人に吟味されるものである以上、作り手の自己満足で終わってしまう作品は失敗です。ゲームであるならエンターテインメントは必須ですから、あくまで人に楽しんでもらう事を念頭に置いて、組み立てていくべきでしょう。

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■ 14. プレイ時間を意識した組み立て

　これはちょっと余談気味ですが…、ところで私はゲームを作る際、規模を見積もります。それは抽象的に「大作」とか「小規模」というのではなくて、もう少し具体的に「プレイヤーが３時間遊んでくれるような」などという按配です。あまりに長くなりすぎると作るのが大変になるでしょうし、短いと遊び手が満足してくれないわけで、その中間でシナリオと相談していきます。思いつきのシナリオの初期状態は出だしと見せ場、暫定的な結末くらいしか決まっていない事が多く、その間をどのように埋めていくのか考えることになります。ことＲＰＧの場合は、１つのヤマに１時間程度ある事が望ましく（重要なイベントの場合は２時間）、ＳＬＧの１ステージは３０分程度が望ましいという前提を頭に入れて、ゲームデザイン、およびシナリオを考えていきます。

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■ 15. シナリオの罠

　ＴＲＰＧ初心者が、ＧＭとしてセッションシナリオなどを作ろうとすると、しばし「押し付けの強い物語」を作ってしまうものです。特に小説書きをやっていた人はその傾向が強く、今まで文章だけで自分の考えた通りにキャラを動かして発端から大団円まで書いていたものが、プレイヤーという自由意志が物語の中に介入する事を忘れ、あるいは想定できず、その結果、物語そのものは大団円で終わったとしても、プレイヤーからは苦い評価を貰うことになります。
　ＴＲＰＧシナリオでは何を考えて作るべきか？それは、プレイヤーの自由な行動をある程度想定し、それに対応する柔軟なストーリーラインを考えておくべき事、それに加えて、ＴＲＰＧシステム特有のゲーム性（ダイスロール、戦闘など）を活かすようにすること、この２点です。ＴＲＰＧはゲームであって小説ではありません。
　ゲームシナリオもこれと同様です。コンピュータゲームというジャンルの持つ色々な表現方法、およびゲーム性を活かしつつ、その中で物語を織り込んでいくのが理想的です（ＶＮなど、そもそも他のゲーム性を入れないジャンルは除きます）。
　このあたりは、拙作の「ゲームの基本６要素」を参考にして下さい。物語系ゲームにおいて、物語性は一番特殊な位置を占める事は間違いないとしても、あくまでゲーム性（＝面白さ）の一つにしか過ぎないという事は念頭に入れておくべきでしょう。ＲＰＧやＡＶＧがストーリーによってのみ構成されるものではないことは、ローグやミステリーハウス等を挙げれば充分でしょう。

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■ 16. まとめではないけれど

　駆け足で、シナリオ製作における着目点を挙げてきました。個々の説明が少ないために、いまいち実感が湧かなかったかもしれませんが、個々とは全体の一部である以上、まずは全体だけぐるりと見渡した記事を書いておき、それから個々を詳細に詰めていくことで、最終的にシナリオ製作論としてまとめられるかなあ、という見通しのもとに書いた記事だったりします。
　もっとも、その各部分にしても、世界観の組み立てやインスピレーション的発想法（３題話）、シナリオの仕掛けなどなど、記述していない部分も多々あると思いますが、これは続きを書くときにでも、ということで(^^;
　この記事を書くにあたって、しばらく昔に読んだものですが桐生茂氏の「シナリオメイキングガイド」、朱鷺田祐介氏の「ファンタジーメイキングガイド」は大いに参考になったと思います。というより、これを元に、ＴＲＰＧシナリオからゲームシナリオへと拡張させていこうかなと考えつつ書いたのですが、ここまで書いてきた所では、その特色が殆ど出せておらず、私ももう少し考察をしないといけないな、と思っている所です。
　感想などありましたら、ぜひぜひ掲示板やメールなど、お待ちしています。

- 鷹月ぐみな